Kultur und Weindas beschauliche MagazinDie Geschichte vom Prinzen Genji (Detail) © Albertina Wien FASZINATION PAPIER Manifestation der DNA einer Sammlung
Die Erfindung des aus Pflanzenfasern hergestellten Papiers wird den Chinesen um 140. V. Chr. zugestanden. Dabei darf man nicht vergessen, dass lange vorher in Ägypten bereits auf Papyrus Totenbücher oder Handelsverträge geschrieben wurden. Wie auch immer, egal! Feststeht viel mehr, dass die Albertina 2026 auf 250 Jahre Bestehen zurückblicken kann. Für Generaldirektor Ralph Gleis lag es damit nahe, auf Papier zurückzugreifen. Immerhin zählt die Sammlung von Kunst auf Papier mit über einer Million Objekten weltweit zu den größten ihrer Art. Drei Kuratorinnen (Katharina Hövelmann, Elsy Lahner, Eva Michel) wurden mit der Gestaltung einer Ausstellung mit dem Titel „Faszination Papier. Rembrandt bis Kiefer“ (bis 22. März 2026) beauftragt. Das Ergebnis ist ein in seiner ansprechenden Fülle weit über papierene Wissensvermittlung hinausgehendes Erlebnis, das die überraschende Vielseitigkeit eines an sich unscheinbaren Materials im wahrsten Sinn des Wortes begreiflich macht.
Abgesehen davon, dass auf Papier gezeichnet oder gedruckt werden kann, hat die Kunst eine reiche Palette weiterer Bearbeitungsmöglichkeiten gefunden. Es wuchert hinaus in den Raum, wie bei Birgit Knoechl, die mit „Out of Control_Revisited – The Autonomy of Growth“ das Publikum nach dem Abstieg in die Basteihalle empfängt. Der gigantischen Installation gegenüber wollen zwei winzige „Schnitte“ wahrgenommen werden. Der eine öffnet „Das heilige Herz“ und wurde vor 1470 als Andachtsbildchen geschaffen, der andere leuchtet aus der Radierung „L´épée dans l´eau“ von Lucio Fontana aus 1962. Diese drei Werke leiten das Kapitel „Schnitt, Struktur, Entfaltung“ ein und beweisen die Zeitlosigkeit des Umgangs mit Papier. Hat man sich von den unglaublich feinen japanischen Scherenschnitten gelöst, folgt „Eindrücklich und einprägsam“. Spätmittelalterliche Schrotschnitte und jüngere Werke von Hans Bischoffshausen, Alena Kučerová, Sol Lewitt, Antoni Starczewski, Rebecca Salter oder Günther Uecker veranschaulichen die Techniken, mit denen Papier durch Abdruck von einer Metallplatte oder anderen Werkzeugen reliefartig geprägt wird.
Mächtig dominierend fordert die von Albrecht Dürer und Albrecht Altdorfer gefertigte „Ehrenpforte“ unter dem Motto „Entfaltung im Raum“ den Nahblick auf deren unzählige Details. „Die Welt im Überblick“ zeigen frühe Versuche, die Erde als Kugel korrekt darzustellen (Johannes Stabius, Albrecht Dürer) oder mit Stadtansichten von Paris und Hallstatt aus der Vogelperspektive den Stolz der Bürger zu dokumentieren. Ähnlich funktioniert die Betrachtung in „Die Ferne ganz nah“. Wieder war es Dürer, der den nördlichen und südlichen Sternenhimmel für den Druck aufbereitet hat. In einem Verschlag wird dazu mit Lichtpunkten Klarheit geschaffen. Eher enttäuschend ist der Blick auf die von Kratern übersäte Oberfläche des Mondes, für den Wendelin Pressl einen seltsamen Apparat erfunden hat. Erst in der Zusammenschau offenbaren einzelne Elemente ihre Bedeutung in „Viele Teile – ein Ganzes“. Vergnügliches Augentäuschen, das vor allem im Manierismus beliebte Trompe-l´Œil, bietet „Anders, als es scheint“. Es erfordert ein listiges Herangehen an Werke von Victor Vasarely oder Burhan Doğançay und Toba Khedoori, um die raffiniert versteckten Inhalte zu entdecken. Schon der griechische Maler Apelles war überzeugt:
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