Kultur und Wein

Was ihr wollt, Ensemble © Moritz Schell

WAS IHR WOLLT Wirklich Shakespeare im Londoner Nebel?

Die Liebe, diese blöde Liebe schafft bis zum Schluss ein Durcheinander höchsten Grades. Verschärfend dazu hat William Shakespeare ein Zwillingspaar in die Handlung eingeführt und lässt die Sehnsucht so lange kreuzweise über die Gestade Illyriens strömen, bis sich die Verliebten in diesem Knäuel an sinnlichen Gefühlen selber nicht mehr zurecht finden. So besehen, kann es sich nur um eine Komödie handeln, in der bittersüßer Herzschmerz das beste Mittel ist, das Publikum zum Lachen zu bringen. Herzog Orsino schmachtet nach Gräfin Olivia, umsonst, diese wiederum verknallt sich in Cesario, der als Bursch verkleideten Viola, auch umsonst, der, also besser sie, hat sich an den Herzog verloren. Dieses von unerfüllter Brunst klebrige Dreieck zieht wiederum andere Glücksritter an, so den Bösling Malvolio, dem Sir Toby und Fabian gemeinsam mit der Haushälterin Maria einen bösen Streich spielen. Über all dem treibt der Narr seinen Schabernack, rührt mit seinen Bonmots fleißig in der trüben Suppe und hat seinen Spaß daran, wenn es rund um ihn herum drunter und drüber geht.

Emmerich Steigberger setzt auf eine leere Bühne, wohl um Übersicht in hellgrauem Nebel zu schaffen. Gefordert ist die Fantasie. Dank der grandiosen Personenführung wird aus der anfänglichen Sprachverwirrung jedoch bald reiner Genuss am feinen Spiel des Ensembles und mit etwas Aufmerksamkeit erwirbt man sich sogar den Überblick über die einzelnen Figuren. Ein auffälliges Paar sind Stan Laurel & Oliver Hardy, pardon, der versoffene Sir Toby (Robert Joseph Bartl mit sonorem Bass) und der etwas unterbelichtete Sir Andrew (Matthias Franz Stein). Aus Antonio und Valentin versucht Markus Kofler zwei Gestalten zu formen, während Alexander Strömer neben Curios als Maria sehr resolut erscheint und mit Fabian (Ljubiša Lupo Grujčić) wunderbar zusammenarbeitet. Dominic Oley als Malvolio lässt den Komiker von der Leine, wenn er in gelben Unterhosen und mit einem unvergleichlich blöden Grinsen seiner Herrin gegenüber tritt.

zurück zur Titelseite

zur Seite Bühne

Gott, Ensemble © Moritz Schell

GOTT oder wem sonst gehört das Leben?

Elisabeth Gärtner hat beschlossen, nicht mehr leben zu wollen. Sie ist zwar nicht mehr jung, aber kerngesund. Sie leidet weder unter Depressionen, noch sonstigen psychischen Problemen. Der einzige Grund für sie wurde ihr von ihrem Gatten auf dem Sterbebett mitgeteilt: „Mach´ es richtig!“ Nach seinem Tod ist sie in ein Sinnesloch gefallen, es gibt für sie keine Perspektiven, die ihr von der Natur zugestandenen Jahre nur annähernd so zu verbringen wie in den vielen Jahrzehnten an der Seite ihres Mannes. Das gängige Mittel zum sanften Suizid, Natrium-Pentobarbital, wurde nicht genehmigt. Ein Ethik-Rat tritt zusammen, um an diesem Fall die Mitwirkung von Medizinern am Suizid zu diskutieren. Titel dieses Denkstücks ist „GOTT“, verfasst von Ferdinand von Schirach, seines Zeichens Schriftsteller und Jurist. In der jeweiligen Argumentation wird auch penibel zwischen „aktiver Sterbehilfe“, „Indirekter Sterbehilfe“, „passiver Sterbehilfe“ und „Beihilfe zum Suizid“ unterschieden. Die Verfassungsgerichtshöfe von Deutschland und Österreich haben beinahe gleichlautend das „Recht auf selbstbestimmtes Sterben“ geregelt und dieser Causa ein zeitgemäßes Regelwerk zugrunde gelegt, ohne jedoch auf das jeweilige Individuum einzugehen und ernsthaft die tief liegenden Gründe zu erörtern, die hinter dem jeweiligen Todeswunsch stehen.

Die Expertenrunde in den Kammerspielen der Josefstadt besteht ausschließlich aus Männern, ausgewählt von Regisseur Julian Pölsler. Die einzige Frau ist Elisabeth Gärtner, und das nur aus dem einzigen Grund, dass sich der Darsteller von Richard Gärtner (Johannes Seilern) schwer verletzt hat. Lore Stefanek hat diese Rolle im letzten Moment übernommen und wird damit zum emotionalen weiblichen Zentrum in dieser zumeist kopflastigen Besprechung.

zurück zur Titelseite

zur Seite Bühne

Die Kleinbürgerhochzeit, Ensemble © Moritz Schell

DIE KLEINBÜRGERHOCHZEIT Brechts Pointe ist das Desaster

Bei der Besetzung der armseligen Kreaturen, die unbedingt der Meinung sind, die Vermählung von zweien aus ihrem Kreis festlich begehen zu müssen, konnte er ins Volle greifen. Bevor jedoch die grandiose Liste des Ensembles aufgezählt wird, noch ein Wort zur Bühne: Alexander Martynow war gefordert, aus Spannplatten eine Bruchbude zu bauen, diese mit zerbrechlichem Mobiliar auszustatten und bei Bedarf die Wände wackeln oder Teile von der Decke herabprasseln zu lassen. Im Stück ist es der Bräutigam (Alexander Absenger), der alles selbst gebastelt hat, allerdings mit schlechtem Leim, ungenügend Splinten und vor allem ohne die Sachkenntnis eines Handwerkers.

zurück zur Titelseite

zur Seite Bühne

Der große Diktator, Ensemble © Moritz Schell, Philine Hofmann

Wann a klana Jud´ größer is´ als DER GROSSE DIKTATOR

Charlie Chaplin war mit dem scheinbar schwachen Bürschchen, das am Ende die Stärksten aufs Kreuz legt, berühmt geworden. Zu seinen Filmen durfte von Herzen gelacht werden und die Zuschauer, die selten zu den Besitzenden und Mächtigen zählten, konnten sich mit ihm identifizieren. Ob sie die Botschaft, die er in seinem Film „The Great Dictator“ auf die Leinwand bringen wollte, wirklich verstanden haben, darf jedoch bezweifelt werden. 1940 waren die USA noch nicht in den Zweiten Weltkrieg eingetreten und einem Großteil der Amerikaner war es wohl ziemlich egal, warum da drüben in Good Old Europe die Völker einander bekriegten. Manch einem dürften die Flüchtlinge aufgefallen sein, vor allem die Juden, die sich vor den Nazis in Sicherheit gebracht hatten. In der Filmindustrie war man diesbezüglich aufmerksamer. So trug der aus einer jüdischen Familie stammende Produzent und Regisseur Alexander Korda an Chaplin die Idee heran, das berühmte Hitlerbärtchen für eine bittere Verwechslungskomödie zu nutzen. Ein Streifen mit Ewigkeitswert war damit geboren, der nach wie vor über Wahnsinn und Grausamkeit wegen der ihnen immanenten Dummheit schmunzeln lässt.

In Zeiten, in denen freie Länder von gierigen Autokraten überfallen werden und das Völkerrecht mit Füßen getreten wird, kann über derlei blutrünstige Bestien nicht genug gelacht werden. Freilich ist es nicht lustig, was da im Osten passiert, aber auch die Schwächsten haben die Möglichkeit, ihren Peiniger ob seiner hilflos anmutenden Verkrampftheit, stets nur Böses zu tun, einfach auszulachen. OK, wir tun uns in diesem Punkt leichter als beispielsweise jemand, dessen Haus zerbombt wurde. Aber irgendwo muss ein Anfang gemacht werden, und wenn es in den Kammerspielen passiert. Regisseur Dominic Oley hat Chaplins Film für die Bühne bearbeitet – und ist aufgrund eines Ausfalls einen Tag vor der Premiere für den erkrankten Darsteller des Kommandeurs Schultz eingesprungen. Bereits der Beginn ist ernsthaft witzig, mit einem Stummfilm als „Vorspann“, in dem Kostüme aus einem explosiven Koffer verteilt werden und sich ein Mann zum Ungarischen Tanz Nr. 4 rasieren lässt. Die Komik behält die Oberhand, auch als die ersten Schergen als Sturmtrupp im Ghetto auftauchen und einen kalten Schauer durch die Szenerie wehen lassen.

zurück zur Titelseite

zur Seite Bühne

Julian Valerio Rehrl (Billy) © Rita Newman

DIE ZIEGE oder WER IST SYLVIA? als amüsante Form absurden Theaters

Ein Mann, erfolgreich in seinem Beruf, mit intakter Familie – abgesehen davon, dass der 17jährige Sohn schwul ist – und einem wahren Freund feiert seinen 60. Geburtstag. Er kann guten Gewissens behaupten, seine Frau in 32 Ehejahren nie betrogen zu haben und man sollte annehmen, dass er weiß, wovon erspricht, wenn er das Wort Liebe in den Mund nimmt. Dass mit dem Objekt der tiefen Zuneigung aber eine Ziege gemeint ist, sorgt verständlicherweise für gehörige Irritationen. Wie kann man nur!? Das ist doch Sodomie, vom Staat verboten, Tierquälerei und nicht zuletzt eine Beleidigung der Frau unbeschreiblichen Ausmaßes! Dass er mit diesem Problem, das er selbst gar nicht als solches ansieht, nicht allein ist, hat ihm eine Selbsthilfegruppe bewiesen, in der ein Bauer vom Ficken seiner Ferkel loskommen will, Frauen von ihren Hunden und einer sogar von einer Gans, die ihm bisher Befriedigung verschafft hat.

Wer an dieser Stelle über einen Sinn irgendwelcher Art zu grübeln beginnt, ist Edward Albee gehörig auf den Leim gegangen. In der Komödie, in der den Zuschauern bald das Lachen im Halse stecken bleibt, lässt der US-amerikanische Schriftsteller einfach vier Darsteller eine an sich absurde Situation aufarbeiten. „Die Ziege oder Wer ist Sylvia?“ bietet keine Lösung, am wenigsten in moralischer Hinsicht. Wer dennoch eine Antwort erwartet, wird eher auf Godot treffen, der sich bei Samuel Beckett bekanntlich ebenfalls nicht einstellt. In den Kammerspielen der Josefstadt sind unter der Regie von Elmar Goerden Joseph Lorenz als ziegenverliebter Martin, Sandra Cervik als seine gestandene Gattin Steve und neben Michael Dangl, dem Freund Ross, der junge Julian Valerio Rehrl als Billy in Aktion. Die Wohnung, in der das Unsagbare ausgesprochen und breit getreten wird, haben Silvia Merlo und Ulf Stengl stilvoll eingerichtet, müssen aber zusehen, wie sie im Verlauf der Handlung gründlich verwüstet wird. Schließlich geht es, will man dem Untertitel glauben, um „Anmerkungen zu einer Bestimmung des Tragischen“, in denen nicht nur über absonderliche Formen sexueller Betätigung diskutiert wird, sondern auch die Erinnyen, also die Rachegöttinnen, in subtiler Weise zu ihrem vernichtenden Einsatz kommen.

zurück zur Titelseite

zur Seite Bühne

Statistik