Kultur und Wein

Beispiele für die Entfernung der Fotokunst von der Angewandten

Ein Tableau mit Blumenstöckeln wurde einfach hochkant gestellt und, oh Wunder, die Töpferln mit ihrer bunten Pracht fallen nicht zu Boden. Hans-Peter Feldmann hat für die entsprechende Befestigung gesorgt und zieht mit den „Flower Pots“ (2008) gleich beim Eingang in die Ausstellung „Stillleben. Eigensinn der Dinge“ (bis 17. Februar 2019) die Besucherblicke auf sich. Es handelt sich ganz wie bei Daniel Spoerri um eine dreidimensionale Arbeit, zählt aber dennoch zum Œuvre dieses deutschen Konzeptkünstlers, der sich seit 1968 intensiv mit Fotografie beschäftigt. Die übrigen 25 Kunstfotografen beschränken sich dagegen auf die zwei Dimensionen eines Abzugs. Die Positionen sind unterschiedlichster Art. Sie reichen von still vor sich hindämmerndem Chaos (Annette Kelm mit Welcome aus 2016) über liebevoll komponierte Märchenbilder (Lucie Stahl hat 2016 in End of Tales raffiniert einen Totenschädel hinter Rosen verborgen) bis zu meditativen Fotos, deren winzige Motive bewusst in großen Formaten versteckt wurden (Laura Letinsky, die Weinbeeren auf weißem Tischtuch mit Untitelt #117 benamst).

Bei einer meisterhaft fotografierten Käseplatte, wie sie in einem Video am Beginn des Rundgangs fürs Foto appetitlich angerichtet wird, läuft einem neben dem himmlischen Kunstgenuss ganz irdisch das Wasser im Mund zusammen. Ein solches Stillleben erfüllt damit nicht nur den Anspruch auf Information und technische Perfektion, sondern schafft auch auf der emotionalen Ebene Reaktionen und hat damit alles, was ein gestandenes Kunstfoto von einem Schnappschuss unterscheidet.