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TANZBILD Gefrorene rhythmische Bewegungen
Fotografien aus der Sammlung der Albertina von 1860 bis 1940
Atelier d’Ora Sent M’Ahesa, 1910er-Jahre ALBERTINA, Wien – Dauerleihgabe der Österreichischen Ludwig-Stiftung für Kunst und Wissenschaft
MARINA ABRAMOVIĆ Was alles ein weiblicher Körper erträgt
Ulay / Marina Abramović Imponderabilia, 1977 © Ulay/Marina Abramović. Courtesy of the Marina Abramović Archives / Bildrecht, Wien 2025; Foto: Giovanna dal Magro
 Tanzbild, Ausstellungsansicht TANZBILD Gefrorene rhythmische Bewegungen
Die Magie des Tanzes auf eine Fotografie zu übertragen, ist bis heute eine beachtliche Herausforderung. Obwohl die Bildsensoren moderner Kameras extrem kurze Verschlusszeiten bieten, ist und bleibt es eine Aufgabe des Blicks und der jeweiligen Reaktionsfähigkeit, den Solisten im kraftvollen Sprung oder die Primaballerina in scheinbarer Schwerelosigkeit über dem Corps de ballett schweben zu lassen. Nur wenige verfügen über dieses Können. Daran hat sich seit dem Beginn der Fotografie nichts geändert. Am Beginn musste man sich in den nur mit Tageslicht ausgestatteten Ateliers mit gestellten Posen begnügen. Aber schon in den 1870er-Jahren schufen technische Errungenschaften die Möglichkeit, Tanz in Bewegung auf Platte zu bannen. Es war mühsame Pionierarbeit, bis einzelne Abläufe festgehalten werden konnten und damit in faszinierender Weise das menschliche Auge ergänzt und in seiner Wahrnehmung übertroffen wurde. Ergebnisse waren Dokumentationen der verschiedenen Stile des Tanzes, von künstlerischen Gesten über klassisches Ballett bis zur Dynamik des ländlichen Tanzes im Freien; Stars wurden auf die Titelseiten von Magazinen gedruckt und Revuen buhlten mit lasziv die Beine hoch schmeißenden Mädchen um ihr Publikum.
Mit „Tanzbild“ (bis 7. Juni 2026) wird in der Albertina Modern ein wahrhaft ausführlicher Überblick über diese Entwicklungen geboten. Nahezu alle der gezeigten Objekte stammen aus der Fotosammlung der Albertina und aus der Höheren Graphischen Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt oder aus dem Bestand der Dauerleihgaben der Österreichischen Ludwig-Stiftung für Kunst und Wissenschaft. Die meist kleinformatigen Arbeiten werden mit Videos und dadurch mit bewegten Bildern ergänzt. An der Kamera waren sowohl Männer als auch Frauen tätig: Erwin Blumenfeld, Atelier d´Ora, Hugo Erfurth, Trude Fleischmann, Rudolf Koppitz, Lisette Model, Charlotte Rudolph oder Anton Josef Trčka. Sie lichteten legendäre Größen wie Josephine Baker, Isadora Duncan, Sebastian Droste, Anna Pawlowa, Harald Kreutzberg und die Schwestern Wiesenthal ab und sicherten ihnen quasi für die Ewigkeit einen Fixplatz in der Ruhmeshalle des Tanzes.
 Marina Abramović , Sleeping Under the Banyan Tree, 2010, © Courtesy of the Marina Abramović Archives / Bildrecht, Wien 2025 MARINA ABRAMOVIĆ Was alles ein weiblicher Körper erträgt
Geboren wurde Marina Abramović 1946 in Belgrad in einem von Tito regierten Jugoslawien. Ihre Eltern wurden aufgrund ihres Einsatzes im Partisanenkrieg gegen die deutsche Wehrmacht als Helden gefeiert und mit Staatsämtern belohnt. Marina erlebte damit als Kind hautnah die Zwänge der kommunistischen Ideologie, die einerseits körperliche Disziplin und andererseits ein Aufgaben eigner Meinungen forderte. Umso erstaunlicher ist, dass die heranwachsende Frau sich der Kunst des freien Westens zuwandte. Sie suchte nach der Nische, die in diesen Jahren noch nicht von meist männlichen Malern und Bildhauern besetzt war. Es war die Performance, der Einsatz des eigenen, vor allem weiblichen Körpers, der ihr die Aufmerksamkeit der Kunstwelt ermöglichte. Ähnlich wie im Wiener Aktionismus war damit eine extreme Rücksichtslosigkeit gegenüber sich selbst verbunden, mit Schmerz, totaler Erschöpfung und realer Lebensgefahr.
Weiß ist hier die Farbe des Todes. Im Kopfhörer ist die von einer Frau gesungene, später verbotene Nationalhymne aus der Zeit Titos zu hören. Vor der Projektion finden sich in einer Vitrine persönliche Erinnerungsstücke und Fotografien, von denen eine ihren Vater bei einer Siegesparade in stolzer Reiterpose zeigt.
Dieses emotional hoch aufgeladene Statement ist das Plakatmotiv einer gewaltigen Retrospektive für Marina Abramović, die in der Albertina Modern in Kooperation mit dem Bank Austria Kunstforum bis 1. März 2026 deren teils bereits legendäre Auftritte intensiv erleben lässt. Einige der historischen Performances werden live nachgestellt. So stehen ein Mann und eine Frau (trainiert in der mental und körperlich anspruchsvollen „Abramović Method“) in einem Türrahmen einander nackt gegenüber. Will man auf die andere Seite gelangen, muss man sich, die natürliche Scheu vor unwillkürlichen Berührungen unterdrückend, dazwischen durchzwängen.
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