Kultur und Wein

Missy May, Ensemble © Lalo Jodlbauer/Bühne Baden

THE ADDAMS FAMILY Hinreißende Lovestory auf dem Friedhof

Gomez liebt noch nach 25 Jahren Ehe seine schöne Frau Morticia mit ungebrochener Leidenschaft. Eine tolle Geschichte, wären es nicht die Addams. Sie leben in glücklicher Isolation zwischen den Wolkenkratzern von New York in einem altertümlichen Schloss im Zentrum ihres Familienfriedhofs. Die beiden Kinder scheinen wohlgeraten. Tochter Wednesday geht mit der Armbrust im Central Park auf Taubenjagd und gewährt ihrem kleinen Bruder Pugsley Genüsse auf der Folterbank. Als jedoch einer der Vögel mit ihrem Pfeil im Leib vor dem Burschen Lucas Beinecke landet, schlägt die Liebe zu. Damit hebt eine Reihe von Verwicklungen an, in die anlässlich des alljährlichen Festes bei den Gräbern der Ahnen auch deren Geister miteinbezogen werden. Sie dürfen erst dann wieder in ihre Gruft zurückkehren, wenn diese Liebesgeschichte zwischen den scheinbar so verschiedenen jungen Menschen ein Happy End gefunden hat. Die Idee zu dieser seltsamen Maßnahme hatte Onkel Fester, der unsterblich in den Mond verliebt ist und damit dieses große Gefühl bestens kennt. Erfunden hat diese bizarren Figuren der US-Zeichner Charles Addams. Zu Bühnenehren gekommen sind sie mit dem Buch von Marshall Brickman & Rick Elice, das von Andrew Lippa vertont wurde und seit 2009 von Chicago aus die Welt erobert hat.

Es beginnt mit einem der kleinen Monster, das seinen Kopf zwischen dem Vorhang durchstreckt und in unverständlichem Gezwitscher die üblichen Ansagen wie Handy abschalten und nicht fotografieren von sich gibt. Damit weiß man, dass es ein ungewöhnlicher Abend mit einer noch seltsameren Handlung wird. Die ersten Takte mit zweimaligem Fingerschnippen sind von der TV-Serie her bekannt. Dann aber geht es direkt in eine dem grotesken Inhalt angemessene Klangwelt (am Pult des Orchesters der Bühne Baden: Michael Zehetner). Für die entsprechend düstere Inszenierung und eine gespenstische Choreografie zeichnet Francesc Abós verantwortlich. Sam Madwar hat mit dem passenden Bühnenbild, ausgestattet mit Folterstuhl, knarrenden Türen, der Bar für das eiskalte Händchen oder Grabkreuzen, die kuriosen, raffiniert wandelbaren Schauplätze geschaffen. Nichts steht also im Weg, nur ein paar Schritte abseits von Manhatten in ein makaberes Milieu einzutauchen, in der sich Schrecken zur Lust und der Spaß am Tod zum wahrhaften Lebenssinn verwandelt.

Getragen wird diese Produktion von einem stimmgewaltigen Ensemble. Christan Graf ist als Onkel Fester der eigentliche Strippenzieher dieser Vermischung von zwei unterschiedlichen Welten. Man darf auf sein „Manifest der Liebe“ vertrauen, wenngleich Hausherr Gomez dadurch ordentlich in die Bredouille gerät. Drew Sarich ist die Verkörperung dieses eleganten Herren mit spanischen Wurzeln und einem Stammbaum, der endlos weit in die Historie zurückreicht. Was ihm Probleme macht, sind zwei Versprechen. Das eine wurde seiner attraktiven Frau Morticia (Ann Mandrella) gegeben, vor ihr nie ein Geheimnis zu haben, und das zweite, seiner Tochter Wednesday (überzeugend burschikos: Celena Pieper) keinen Wunsch abzuschlagen. Doch irgendwann muss es sein: Die Familie des Boyfriends wird zum Diner eingeladen. Alice und Mel Beineke erscheinen als Durchschnittsamerikaner und sind vom befremdlichen Interieur und dem Gehabe der Addams vorerst irritiert. Vor allem der Butler namens Lurch, ein riesenhafter Verschnitt von Frankenstein, grandios gebrummelt von Gerhard Karzel, ist ihnen alles andere als geheuer.

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Arielle, die Meerjungfrau, Ensemble © Lalo Jodlbauer/Bühne Baden

ARIELLE, DIE MEERJUNGFRAU

Märchenhaft zwischen Welten schwimmen

Hans Christian Andersen hat mit dem Märchen von der kleinen Meerjungfrau den Dänen eine Nationalfigur geschenkt. Ein Mädchen mit Fischschwanz verliebt sich in einen Menschen und will zu ihm aus dem Reich ihres Vaters hinaufsteigen. Die Love Story hat allerdings kein Happy End, denn sie löst sich letztlich in Schaum auf und wird zu einem Luftgeist, der mit guten Taten eine unsterbliche Seele erlangt. Was schon Generationen von Lesern zu Tränen gerührt hat, wollte Disney nicht so traurig enden lassen. 1989 erschien der abendfüllende Zeichentrickfilm „Arielle, die Meerjungfrau“, in dem die böse Hexe letztlich besiegt wird und Papa Triton, König des Meeresvolks, seinen Segen zur standesgemäßen Hochzeit zwischen menschlichem Prinzen und seiner Lieblingstochter gibt. Nachdem der Hype um den Streifen abgeklungen war, lag es auf der Hand, den in jeder Weise wundersamen Stoff für die Bühne zu bearbeiten. 2008 feierte das Musical „The Little Mermaid“ mit dem Buch von Doug Wright, der bereits bewährten Musik von Alan Menken und weiteren Songs von Howard Ashman am Broadway seine Uraufführung und war auf der Stelle ebenfalls ein Hit.

Die Bühne Baden unter Andreas Gergen hat nun die Ehre der deutschsprachigen Erstaufführung dieses zugkräftigen Werks. Gergen ist künstlerischer Leiter des Hauses und Spezialist für Inszenierungen von Musicals. Für den Bau von zwei Welten, der unter und derjenigen über dem Wasser, wurde Momme Hinrichs beauftragt. Keine leichte Aufgabe, doch sie wurde grandios gelöst. Stimmungsvolle Projektionen von Landschaften, eine raffinierte Lichtführung und diverse Aufbauten nehmen das Publikum auf eine fantastische Reise durch dieses Märchen mit. In der Choreographie von Francesc Abós wird das Ballett zu graziös tanzenden Quallen oder zu aufgeregt flatternden Seevögeln. Das (zum Glück noch existierende) Orchester der Bühne Baden unter Victor Petrov beweist seine Kompetenz in diesem Genre, wenn es bei den zahlreichen ohrgängigen Songs mit dem durch und durch stimmgewaltigen Ensemble zu einer musikalischen Einheit verschmilzt.

Sowohl über als auch unter dem Wasser treiben Komiker erfrischenden Unfug. Jens Emmert landet als Seemöwe Scuttle mit einem Plumps, um als Freund des Wasservolks mit lustigen Bonmots aus seinem Schnabel Lacher einzuheimsen. Chef de Cuisine Beppo Binder kreiert für das Galadiner ausgerechnet ein Fischmenü. Dazu wurde die Krabbe Sebastian gefangen. Diese kann jedoch dem Kochtopf entfliehen. Schließlich ist es ihre Aufgabe, auf Arielle aufzupassen. Ramesh Nair im krebsroten Kostüm und bewaffnet mit Scheren läuft dabei zur Hochform auf. Begleitet wird er von Fabius, einem kleinen Fisch auf Rollschuhen. Bei der Premiere zeigte Thamos Hollweg, dass in dem Buben bereits ein großer Musicaldarsteller steckt. Ernst bleiben muss ausnahmsweise Michael Duregger. Er ist Grimsby, Vormund von Prinz Erik und bedacht darauf, dass der junge Mann erstens endlich König wird, zweitens sich nicht ständig mit dem Steuermann (Branimir Agovi) als Matrose auf dem Schiff herumtreibt und drittens eine seinem Rang entsprechende Braut findet.

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Maya Hakvoort, Alexander Lutz © Christian Husar/Bühne Baden

GLORIOUS! Ein berührendes Fest der falschen Töne

Das Lachen klang für sie wie Jubel, der ihren Arien und Liedern gezollt wurde. Sie traf weder die Töne, noch konnte sie den Rhythmus halten, dennoch war das Konzert am Ende ihrer Karriere 1944 in der Carnegie Hall mehr als ausverkauft. Ihr diesbezügliches Unvermögen wurde auf (selbst finanzierten) Schallplatten für die Ewigkeit festgehalten und schafft auf Youtube nach wie vor tausende Zugriffe. Florence Foster Jenkins ist ein Star, der unvergessen bleibt. Nicht zuletzt hat das Musical „Glorious!“ dazu beigetragen. Peter Quilter, als Stückeschreiber am Broadway und dem British West End erfolgreich tätig, hat dieser Frau damit ein Denkmal gesetzt. Trotz ungestümer Attacken auf die Gehörgänge sorgt es verlässlich für volle Häuser. Aus der belustigenden Verschiebung eigener Wahrnehmung wird darin das Porträt eines Menschen, der unbeirrt auf seiner Wolke lebt und damit trotz aller Komik am Ende unsere Hochachtung verdient.

Die Produktion eines solchen Musicals braucht in erster Linie eine grandiose Sängerin. Für die Bühne Baden wurde Maya Hakvoort gewonnen, eine Darstellerin, die neben anderen großen Rollen in Wien zum Inbegriff für Elisabeth, also unser aller Sisi, geworden ist. Was sie als Florence Foster Jenkins mit ihrer Stimme aufführt, ist allerdings beinahe kriminell. Ohne Rücksicht auf das sensible Organ in ihrer Kehle lässt sie den lauten, gesangsähnlichen Geräuschen freien Lauf. Sie scheut nicht zurück vor der Habanera aus Carmen, lacht grausam zu „Mein Herr Marquis“ und kreischt als Krönung das f´´´ der Königin der Nacht. Dazu kommt intensives Schauspiel, das Leidenschaft, Temperament und Auftritte in opulenten Kostümen zu einer amüsanten Komödie verbindet. Am Flügel sitzt Alexander Lutz als wahrlich geglückte Kombination aus Schauspieler und Musiker.

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