Kultur und Wein

Classic & contemporary, Fünf Jahrzehnte Art Brut gugging.!

1990 durfte die Gruppe der Künstler aus Gugging über den Oskar Kokoschka Preis jubeln. Es handelt sich dabei immerhin um die höchste Auszeichnung, die von unserer Bundesregierung für hervorragende Leistungen auf dem Gebiet der bildenden Kunst vergeben wird. In der Folge entstand die Galerie Gugging, die vom nunmehrigen Leiter Johann Fellacher als „museum gugging“ konzipiert und 2006 eröffnet wurde. In der Zwischenzeit waren neue Künstler zugezogen. Gelebt und gearbeitet wurde und wird im Haus der Künstler. Internationale Kontakte erwiesen sich als befruchtend, nicht nur auf die Arbeit, sondern auch auf Preis und Reputation. Deren Arbeiten sind in allen wesentlichen musealen und privaten Sammlungen weltweit vertreten.

Oswald Tschirtner hat sich in den verschiedensten Techniken erfolgreich versucht und ist in der Ausstellung mit seinen Kopffüßlern aus 1980 bis zu letzten Arbeiten mit Aquarellfarbe und Tusche aus 2005 vertreten. Fotos von August Walla lassen ihn als Pionier der Land Art erscheinen, wenn er Installationen dem Wirken der Natur ausgesetzt hat und deren Veränderung in einmaligen Vintage Silbergelatine-Prints festgehalten hat. Aus jüngster Zeit, also contemporary, sind die Übermalungen von Leopold Strobl. Auf schwarzweißen Zeitungsfotos tut er seine Gedanken mit Farbstiften und schwarzen Flecken kund und wurde damit zum vielleicht teuersten Künstler des Museums. Er konnte in den USA verkauft werden und etliche Strobls befinden sich an äußerst prominenter Adresse, nämlich im MOMA in New York. Für Arnold Schmidt steht der Mensch im Mittelpunkt seines Schaffens, und zwar in einer Weise, wie sie sein Anliegen nicht klarer ausdrücken könnte.

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NAIV.? Fantastische Kunst von „unstudierten“ Händen

Die Besucher sind eingeladen, sich selbst die Fragen zu stellen, die sich alleine vom einfachen Anschauen aufdrängen.

Einer der Scouts auf diesem Gebiet war Krsto Hegedušić (1901-1975), ein kroatischer Maler und Illustrator, der Mitte des 20. Jahrhunderts ins Land hinausgegangen ist, um unverbildete Talente aufzustöbern und diesen das entsprechende Selbstbewusstsein für deren künstlerische Tätigkeit einzuimpfen. Er traf bei diesen Expeditionen ins Reich der naiven Kunst beispielsweise den jungen Bauern Ivan Generalić. Ihm brachte er die Hinterglasmalerei bei, eine Technik, die nicht nur zeichnerisches Können, sondern auch eine große Portion Farbvorstellung erfordert. Ein paar Jahre später dufte der junge Mann bereits im Kreise akademischer Maler in Zagreb ausstellen, mit Bildern aus dem bäuerlichen Milieu, die durch ihre expressionistischen Farbgebung ins Auge stachen.

Jedes der in der Ausstellung gezeigten Bilder erzählt gleich mehrere Geschichten. So hat der Kroate Slavko Stolnik seine Welt in prallen Farben und primitiven Formen dargestellt. Eines seiner Sujets ziert auch das Plakat. Erste Erfolge lockten den Bergbauern und Polizisten nach Paris, wo man allerdings sein Vermögen, die mitgebrachten Bilder, gestohlen und ihn zu einem Dasein als Clochard in den Straßen der Seinemetropole gezwungen hat. Stolnik kehrte wieder in seine Heimat zurück und fand zu alter Schaffensfreude, scheiterte zuletzt aber an verderblichem Alkoholismus. Der 1902 in Bilišani (Kroatien) geborene Sava Sekulić erbaute sich auf der Leinwand eine Stadt aus fantastischen Gebäuden, die wohl auch der beste Statiker nicht in der Realität umsetzen könnte. Bei ihm sind sie aber dicht belebt, von einer Fülle an winzigen Bewohnern, die wie Ameisen über die Straßen weben und aus den zahllosen Fenstern seiner Paläste schauen. Vertreterinnen dieser Kunst sind Mara Puškarić-Petras, Albina Kudeljnjak und Nada Svegovic Budaj, deren Werke mittlerweile auf dem Markt Höchstpreise erzielen und nicht zufällig diese von Yordanka Weiss und Johann Feilacher kuratierte Wanderung zwischen Art Brut, phantastischem Realismus und naiver Malerei einleiten.

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